Cómo romper barreras y cantar con libertad

Cómo romper barreras y cantar con libertad

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Varias personas enfrentan un profundo miedo al interpretar canciones, en especial frente a demás, pues temen ser evaluadas, incidir en desaciertos o no colmar con las demandas internas o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y rigidez en la garganta, lo que origina aún más inseguridad. No obstante, es relevante entender que el temblor es una conducta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un medio único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro verdadero alcance vocal.

El primer paso para superar este temblor implica aceptar que, de hecho, padecer miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que apocarse por padecer esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la ejecución vocal o si podremos de sostener el registro adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta fundamental trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, podemos superar desaciertos y complicaciones. Emplear tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite modular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir progresando.

Otra estrategia importante para dejar de sentir recelo al cantar es dirigir la energía en el placer de la situación en lugar de la exactitud. Muchas personas se encasillan con la necesidad de impecabilidad o de conseguir un resultado sin fallas de actuación. Esto produce una presión enorme, que alimenta el pavor a desacertar y a enfrentar censuras. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la obsesión por el error y damos paso a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que definir nuestro talento como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy empleado para superar el pavor. Este procedimiento consiste en imaginar, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz se despliega con naturalidad, la concurrencia resuena con entusiasmo y nosotros nos sentimos apacibles y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se percibía como un conflicto. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una imagen más alentadora, minimizando el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que entonar con aplomo es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un factor clave es la administración de los sentimientos, ya que el pánico a interpretar también puede estar ligado a creencias limitantes o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un descalificativo de alguien conocido o un momento en el que la voz clases de canto flaqueó se erigen en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, entendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los avances en cada paso del camino y celebrando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que impulsen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temor. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen seguridad y cuya respuesta sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y decidirnos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se mutará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es esencial asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá instantes en los que emerge inseguridad o en los que titubeemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa emancipación para mostrar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el pudor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.